Marimekko

누구나 미술을, 그리고 디자인을 처음 배울 때 

가장 중요하게 실행해야 하는 부분이 있습니다.


머리속에 있는 생각을 표현해 보는 것입니다.


생각으로만 존재한다면 결코 그것을 형상화 할 수 없습니다.


핀란드의 마리메꼬(Marimekko)의 시작은 디자이너가 진행하는 스케치로 시작이 됩니다.


"펠트 마커"라는 훌륭한 도구가 있습니다.

누구나 문구점에서 구할 수 있는 마커 종류인데,

이것을 가지고 마리메꼬의 디자이너들은 처음에 생각한 디자인의 부분을

스케치하면서 생각을 표현하기 시작합니다.


<펠트 마커>



마리메꼬의 디자인, 그리고 원단 패턴을 제작하는 그 시작은 디자이너의 스케치에서 출발합니다.

색칠을 하거나 펜이나 연필로 그리는 스케치도 있고,

종이로 모양을 잘라내는 것도 있는데,



무엇보다 중요한 것은 이 디자인, 패턴의 근원을 이루는 것은 

디자이너, 예술가의 창조적이고 창의적인 생각과 사고, 

그리고 그것을 손으로 표현할 수 있는 재주있는 손놀림, 여기에 있습니다.


<마리메꼬의 Hortensie 패턴구상 1>


<Hortensie 패턴 디자인 제품과 원단> 


마리메꼬는 매년 수십가지 새로운 원단과 인테리어 작품을 선보입니다.

이런 지속적인 원단과 인테리어 작품이 선보이는 것이 가능하기 위해서는 디자이너들의 자유로운 창작 욕구입니다.


마리메꼬는 디자이너들에게 그 자유스러운 창작욕구를 보장하고 돕습니다.

왜냐, 그들의 창조성을 무한히 신뢰하기 때문입니다.


이렇게 해서 만들어지는 패턴이 스케치에서 원단이 되기까지

여러 다양한 전문가의 손을 거치며 약 일 년여정도의 시간이 소요됩니다.  


<Hortensie 패턴의 각종 제품들> 


명품은 결코 한 순간에 나오지 않습니다.

분명 과정이 있어야 하는 것이죠.


우리가 명품이라고 하고 부러워하는 마리메꼬의 디자인 패턴과 제품들,

이 안에는 분명 시간의 과정이 있고 민주적이고 창조적인 디자이너들의 뛰어난 손길이 있습니다.


그것은 생각을 스케치하는 과정으로부터 시작됩니다.


지금 내가 생각하고 스케치하는 미래의 모습은 무엇일까요?

현재의 나의 모습을 스케치한다면 어떠한 그림/디자인으로 그릴 수 있을까요?


#여러분의 "공감" "댓글그리고 SNS "공유"는 저의 블로그를 더욱 풍성하게 만들어 주신답니다

(공감은 로그인을 안하셔도 가능합니다^^)


#이 블로그는 구글-크롬에 최적화되어 있습니다(http://www.google.co.kr/chrome/)


  


저작자 표시
신고
크리에이티브 커먼즈 라이선스
Creative Commons License
  1. 공수래공수거 2017.06.20 09:50 신고

    디자인은 스케치에서 부터 시작한다는 말이 맞는것 같네요
    무언가 그리기 시작을 해야 완성될수 있으니..
    거기에 창의적인 아이디어가 곁들여 지면 훌륭한 디자인이 될것입니다

    • 둘리토비 2017.06.20 23:29 신고

      스케치를 하는 과정이 정말 어렵습니다
      어쩌면 저도 지금 계속 스케치를 하고 있는지도 모르겠습니다~^^


우리에게는 빛을 보기 위해 어둠이,

컬러를 이해하기 위해 잿빛이,

노는 것의 즐거움을 알기 위해 일이,

그리고 인생에 감사하기 위해 공허감이 필요하다.


이렇게 상반되는 것들이 때로는 질문을 불러 일으키고,

때로는 답을 제공하며,

우리가 보고 듣도록 이끈다.


그뿐만 아니라 우리에게 창조성을 공급해주며,

생산적인 분위기를 조성해준다.


-In Patterns marimakko 중,


Kukkuluuruu patterns by Marimekko


삶에서, 예술에서, 

그리고 저마다의 감성의 보여지는 부분이 반드시 정형화되고 보편적이어야만 하는 것은 아니겠죠. 

정형화되고 보편적으로 개개인의 나타내는 삶과 예술의 감성이 이 시대에서는 그저 환영만 받는 부분은 아닌 것 같습니다.


아니 그런 모순이 있어야 오히려 나답지 않을까요?


마리메꼬는 인생의 많은 모순적인 것에 대해,

그 모순으로 나타내어지는 효과에 대해 특히 시각적으로 연구해 왔습니다.



모순, 그 자체가 마리메꼬를 오랜 시간동안 지탱해주는 힘이 되었습니다.

당연하게 마리메꼬는 지금도 계속적으로 일어나고 있는 여러 모순의 힘을 믿습니다.


패턴 자체가, 그리고 마리메꼬의 완성된 디자인 제품 자체가 시간이 지나면서 형태, 효과가 달라지더라도

그 뒤에 숨어있는 기본 관념은 변함없이 유효하다고 믿기 때문일 것입니다.


Ville Silvennoinen for Marimekko

(Maja 원단, 미카 피라이넨의 핀카 코트 Pinkka coat, 2012)


잠시 스스로를 바라볼까요?

나에게는 어떤 모순이 존재할까요?

그 모순이 꼭 부정적으로만 인식이 될까요?


오히려 그 모순이 내 인생을 더욱 활기차게 만드는 원동력이 될 수도 있지 않을까요?



마리메꼬 100주년 기념 Bold Patterns


#여러분의 "공감" "댓글그리고 SNS "공유"는 저의 블로그를 더욱 풍성하게 만들어 주신답니다

(공감은 로그인을 안하셔도 가능합니다^^)


#이 블로그는 구글-크롬에 최적화되어 있습니다(http://www.google.co.kr/chrome/)





저작자 표시
신고
크리에이티브 커먼즈 라이선스
Creative Commons License
  1. jireem61@daum.net 2017.05.04 22:25 신고

    무늬가 꼭 프렉탈을 이용한 것 같네요.
    사실 카오스 이론에서 프렉탈이 나왔기에 모순과는 일맥상통하지요.
    중국의 신화에 보면 우주를 다스리는 신으로 모순이 나옵니다.
    헌데 세상을 지배하는 7명의 왕이 보기에 답답해서 모순을 방문할 때마다 구멍을 하나씩 뚫어주지요.
    그렇게 7개의 구멍, 즉 이목구비를 갖게 해주자 모순이 죽습니다.
    인간의 눈으로 신을 재단햇으니 죽는 것이지요.
    그래서 모순이 무한대의 창조로 이어졌습니다.

    • 둘리토비 2017.05.04 23:05 신고

      프렉탈은 더욱 정교한 기술이 되겠구요.
      이것은 100여년전에 사람이 생각한 디자인 관점으로 쭉 이어져 온 부분,
      그것이 다른 분야겠죠.

      사람의 생각과 디자인 감성이니 모순이 존재했겠고,
      그것을 대놓고 논하면서 모순 그 자체를 디자인 철학으로 삼은 점이 특색이죠.

      모순이 중국의 신화에서 유래되었군요.
      흥미로운 이야기입니다~

  2. Deborah 2017.05.05 02:12 신고

    디자인 자체가 동화틱 하면서도 담겨진 의미가 있어 좋네요

    • 둘리토비 2017.05.05 21:03 신고

      네, 디자인 철학이 확실하죠.
      그렇기에 시간이 더해지면서 그 디자인 가치가 더욱 커지고 확장되는 것 같습니다

  3. 공수래공수거 2017.05.05 09:35 신고

    모순은 항상 공존합니다
    이 세상은 모순투성이지만 보는 시각을 달리하면
    모순이 거꾸로 보일수도 있습니다

    정답은 없습니다^^

    • 둘리토비 2017.05.05 21:04 신고

      그렇습니다.
      좀 더 넓게, 멀리 봐야 하겠죠?

      그럼에도 불구하고 막상 일상에선
      좁게 볼 수 밖에 없는 나약함과 편견이 여전히 있습니다~^^

  4. Bliss :) 2017.05.05 10:47 신고

    얼마전에 실패를 해도 마냥 나쁘지 않는 건 시간이 지남에 따라 새롭게 일어날 힘을 다시 갖게 해준다는 글을 본 적이 있어요. 작심삼일이 반복되는 것처럼 말이에요. 모순에 부딪혔을 때 새로운 원동력과 창의력이 나온다고 생각한다면, 정말 부정적으로 바라볼 필요가 없겠네요. 새로움 입고 갑니다. 편안한 휴일 되시길요~

    • 둘리토비 2017.05.05 21:06 신고

      모순적인 환경, 상황, 결과물이어도
      그것에 대해서 착실한 자신만의 색을 입힌다면?

      그것에 철학을 더하게 되면 더욱 달라지겠죠.
      오늘날 "모순의 철학"이 필요한 때이지 않을까, 전 그리 보았습니다.

      마리메꼬가 정말 대단한 것 같습니다
      이런 디자인 철학을 이렇게 밝히고 있으니까요^^

  5. 까칠양파 2017.05.05 21:40 신고

    모순이 다 나쁘고 잘못됐다고 생각하지는 않아요.
    물론 진짜 나쁜 것도 있지만 모순이 가져다 주는 장점도 있을 거 같거든요. ㅎㅎ

    • 둘리토비 2017.05.06 23:05 신고

      그럼요. 모순이 다 나쁘다고 생각하지는 않아요.
      관점을 어떻게 나타내고 그에 대한 설명을 어찌했는가,
      이게 중요하지 않을까 해요.

      제가 여기서 강조하는 것이 마리메꼬의 디자인 감성이에요.
      모순, 이것을 디자인적 감성으로까지 확장한 것,
      정말 대단하다고 느꼈어요~^^

핀란드에 있는 마리메꼬의 원단공장에 들어서면

테이블위의 아주 깜찍한 주전자와 그 세트들이 눈에 들어옵니다.


마리메꼬의 디자이너 사미 루오살라이넨(Sami Ruotsalainen)이 디자인한

오이바(Oiva)라는 찻주전자입니다.


이 찻주전자 하나가 마리메꼬의 디자인 철학을 잘 설명합니다.

그것이 무엇이냐면,


주의를 끌려고 하지 않고 

중심에 서려고 하지 않는 소박함,

존재만으로 에너지를 주고 관용의 향기를 풍기는 평범함,


이것이 마리메꼬의 기본 디자인 신조라고 말할 수 있겠습니다.


다시 말하자면 이 오이바(Oiva)는 단순히 존재의 의미로 있지,

그 이상의 예쁘게 보이려하는 것은 없습니다.

중요한 것은 주위와 조화를 이루는 데서 오는 디자인의 아름다운 모습입니다.





이 주전자를 디자인한 사미는 

검정색이나, 흰색, 때로는 녹색등 여러 색의 형태의 찻주전자를 선호하는 사람이 있으면서도

차를 마시는 이들의 성향도 모두 제각각이라는 사실을 깨닫습니다.



그러하기에 찻주전자를 조그맣고 깔끔하게 디자인을 해서 테이블에 작은 공간만 차지하도록 만들었습니다.

이 단순하고 클래시컬하기도 한 디자인은 마리메꼬의 여러가지의 디자인에 잘 어울리고 조화를 자연스레 이루면서

앞으로의 마리메꼬에서 만들어질 패턴들과도 분명 잘 어울릴 것이라 생각됩니다.



<마리메꼬의 각종 디자인 패턴을 복합적으로 응용한 오이바(Oiva)와 다른 찻잔들>


오이바(Oiva)가 눈길을 끌게 되는 이유는,

현재 마리메꼬의 디자인 방향에 많은 것을 알려주기 때문입니다.


찻주전자를 보면 조화로운 비율의 도자기 몸체와 나무 손잡이가 조화롭게 이루어져 있는데

그것이 특별한 아름다움을 뽐내고 있기도 합니다.


그리고 이 부분에서 디자인을 통한 라이프스타일을 엿볼 수 있는데,

저의 주관적인 라이프스타일에 대한 생각은 "일상의 평범함이 모여서 특별한 모양이 된다"는 것입니다.


스스로가 굳이 광채를 내려 하지는 않지만 

조화로움과 각각의 잴 수 없는 독특함이 모여서 하나의 특별함을 이루는 것,

이것이 마리메꼬의 디자인 철학이기도 합니다.


지금 내 안에 있는 나만의 디자인 철학은 무엇일까요?


혼밥, 혼술, 혼숙등 점점 혼자의 삶에 익숙해지는 가운데서

다른이들과, 다른 환경과 나는 조화를 이루며 살아가고 있는 삶일까요?


#여러분의 "공감" "댓글그리고 SNS "공유"는 저의 블로그를 더욱 풍성하게 만들어 주신답니다

(공감은 로그인을 안하셔도 가능합니다^^)


#이 블로그는 구글-크롬에 최적화되어 있습니다(http://www.google.co.kr/chrome/)





 








  




저작자 표시
신고
크리에이티브 커먼즈 라이선스
Creative Commons License
  1. 늙은도령 2017.03.14 02:12 신고

    simple is best 가 떠오르네요.
    저처럼 느려터진 사람에게는 최고네요.

  2. 씨디맨 2017.03.14 07:31 신고

    하얀컵 이뻐요

    • 둘리토비 2017.03.14 18:21 신고

      컵 예쁘죠?
      여기서는 찻주전자를 주로 설명한 것인데,
      함께 셋팅되어 있으니 더욱 그런가봐요~^^

  3. 봉리브르 2017.03.14 08:17 신고

    혼밥 혼술이 늘어가는 시대가
    참 외롭고 어려운 길을 가고 있는 것 같습니다.
    사회적 동물인 인간은
    함께 어울려 사는 것이 기본적인 삶의 모습일 텐데 말입니다..^^

  4. 공수래공수거 2017.03.14 09:28 신고

    심플하면서도 간결합니다
    예쁘다는것과는 또 다른 감정을 느끼게 됩니다^^

    • 둘리토비 2017.03.14 18:22 신고

      그 다른 감정, 맞습니다.
      뭔가 표현할 수는 없지만 분명 있죠,

      제가 말하고 싶은 것이 이것입니다~^^

  5. 『방쌤』 2017.03.14 14:50 신고

    주위와 조화를 이룬다! 라는 말이 너무 좋네요.
    사람도 물론 그렇지만, 함께 어우러진 모습이 가장 보기 좋으니까요^^

  6. 까칠양파 2017.03.14 16:48 신고

    음... 음... 음...
    그릇에 대해 욕심이 1도 없었는데, 이건 세트로 쫙~ 장만하고 싶어집니다.
    그런데 가격이 만만치 않겠죠.
    제 수준은 00소 컵으로 만족해야 할 거 같네요.ㅎㅎ

    • 둘리토비 2017.03.14 18:23 신고

      아무래도 수입품이 되겠으니 말입니다~^^
      그럼에도 불구하고 요즘은 이 북유럽 트렌드가 인기가 많아서 많이 문의하고 사가기도 한데요~

  7. Deborah 2017.03.14 19:47 신고

    단순하면서도 순수함이 전달되는 아름다운 디자인의 기본 미학을 제대로 담아주고 있는 디자인네요.

    • 둘리토비 2017.03.14 21:27 신고

      맞습니다.^^
      디자인의 기본미학을 충실하게 전달하는 것이죠.

      그렇기에 그 생명력과 가치가 더욱 빛나는 것 같습니다~

  8. 4월의라라 2017.03.16 12:49 신고

    디자인이 항상 맘에 들어요. 이렇게 예쁜 찻주전자 이용하면 스스로가 대접받는 기분이라 참 좋습니다.
    그들의 철학과 비범함이 맘에 듭니다. ^^

    • 둘리토비 2017.03.16 20:35 신고

      저도 마련하고 싶은 세트에요~^^
      먼저 저 찻주전자를 둘러보아야 할 것 같습니다~^^

핀란드에서 시작된 디자인 마리메꼬(Marimekko)

지금은 전세계적인 디자인 브랜드로 많은 이들의 사랑을 받고 있습니다.


"북유럽의 심플함"

"자연의 아름다움"

"절제된 화려함"


마리메꼬를 이야기할 때 늘 따라붙는 표현이기도 합니다.

아주 독창적인 패턴 디자인과 컬러로 라이프스타일 브랜드에서 독보적인 위치에 있죠.


#마리메꼬 홈페이지 : https://www.marimekko.com


수많은 패턴 디자인 가운데서도 

마리메꼬를 대표하는 패턴 디자인을 꼽으라고 한다면 바로 이 우니꼬(Unikko) 디자인입니다.



우니꼬 디자인은 일명 "양귀비 디자인"으로도 잘 알려져 있습니다.

1964년에 이 디자인 패턴이 처음 선보이게 되었는데, 꽃무늬패턴 중 가장 아름답다는 찬사를 받으며

사람들에게 마리메꼬를 각인시키게 되었습니다.


즉 마리메꼬를 대표하는 가장 중요한 디자인 패턴이라고 볼 수 있습니다.


#디자인 탄생 비화


1964년 마이야 이솔라(1927~2001, 마리메꼬를 대표하는 패턴 대부분을 창조)가 

자신의 집 뒷마당에 핀 양귀비를 보고 영감을 받아서 이 패턴을 디자인하게 됩니다.


아이러니하게도 당시 마리메꼬의 내부 분위기는 꽃무늬 패턴 디자인을 금하고 있었습니다.

그렇지만 마이야 이솔라가 가졌던 확신은 이 꽃무늬가 자연에서보다 원단 위에서 더 아름다울 것이라는 확신,

바로 이 확신이 있었습니다. 물론 마이야 이솔라 조차도 이 우니꼬 패턴이 마리메꼬의 운명을 좌우할지는 몰랐습니다.





1960년대, 누구나 꽃무늬를 좋아했습니다.

1940년대의 전세계적인 참상을 겪었고, 특히 핀란드 같은 경우는 전쟁 배상금 갚기와 1952년 올림픽 개최,

그리고 1960년대 정치, 경제, 사회, 문화적 틀을 구성하는 과정들 중에서 이 마리메꼬의 우니꼬 디자인이 더욱 돋보이게 되었습니다.


지금까지도 회자되고 있는데, 원단디자인 역사상 유례없는 성공을 거둔 디자인입니다.

각종 잡지, 신문등의 언론에 이 디자인이 등장했었고 계속적으로 원단 생산이 이어졌습니다.



그러나 1970년대, 패턴들의 인기가 사그라지면서 이 우니꼬 패턴도 잊혀지고 

이것을 개발한 마이아 이솔라도 잊히는 듯 했습니다.


그러다가 1990년대 말에 마리메꼬의 신생 디자이너 군단이 다시금 우니꼬의 패턴 가치를 재발견하면서

다시 붐이 일어나게 됩니다.


   



2000년대 초, 그리고 지금,

우니꼬의 인기는 끝이 없을 정도입니다.


세계 어느 가정에서나 거리 어디서든 우니꼬를 쉽게 찾아볼 수 있습니다.




<홍콩의 트램>




실생활에 사용되는 거의 모든 제품에 이 디자인 패턴이 적용되어

이제는 마리메꼬의 비공식적인 대표적 패턴으로 널리 알려지게 됩니다.


 

<소장중인 마리메꼬 패턴 북>


앞으로도 천천히 마리메꼬의 여러 패턴 디자인에 대해서 소개하겠습니다.

날씨가 쌀쌀하지만, 우리의 마음속에 이런 꽃모양이, 꽃향기가 풍기면 좋겠다는 요즘의 시간들입니다.


#여러분의 "공감"과 "댓글" 그리고 SNS "공유"는 저의 블로그를 더욱 풍성하게 만들어 주신답니다

(공감은 로그인을 안하셔도 가능합니다^^)

#이 블로그는 구글-크롬에 최적화되어 있습니다(http://www.google.co.kr/chrome/)

저작자 표시
신고
크리에이티브 커먼즈 라이선스
Creative Commons License
  1. 봉리브르 2017.01.19 08:14 신고

    큼직한 꽃무늬가 화사하네요.
    빛깔도 확실해서 가슴이 탁 트이는 느낀이군요.
    마리메꼬, 처음 알게 된 브랜드이지민
    앞으로 보게 되면 흥미롭게 살펴보게 될 것 같습니다..^^

    • 둘리토비 2017.01.19 21:45 신고

      아마 직접적으로 원단을 보시면
      거의 빠져들 수밖에 없을 것입니다~^^

      저 같은 남자가 봐도 좋은데,
      여성들의 입장이라면 더하겠죠~

  2. Bliss :) 2017.01.19 09:11 신고

    마리메꼬 우니꼬라고 하는군요. 캐나다에서는 11월이 되면 양귀비 조화 브러치를 사서 가슴에 꽂고 있다가, 우리나라 현충일에 해당하는 remembrance day 11월 11일에 전쟁기념비를 찾아가 전사자의 희생을 기념합니다. 전사자의 희생을 상징하기에 캐나다에서도 세계대전과 6.25전쟁 이후 꽤 유명한데, 북유럽 우니꼬 패턴으로도 양귀비가 쓰이는군요. 흥미롭게 봤습니다. 해피 오늘 되세요^^

    • 둘리토비 2017.01.19 21:47 신고

      오~ 그렇군요. 캐나다에서도....^^
      아 그리고 당연히 일본에서도 이 디자인이 상종가를 치고 있습니다~

      즉 마리메꼬의 이 우니꼬 패턴 디자인은
      그야말로 글로벌화된 디자인이죠.
      한국도 이런 것을 만들 수는 없었을까요,
      생각하고 보니 또 울컥합니다~

  3. 공수래공수거 2017.01.19 09:41 신고

    일전 기다리시던 10만 방문객이 오늘 달성하시겠네요
    축하드립니다^^

    패턴 디자인 멋지군요 ㅋ

    • 둘리토비 2017.01.19 21:48 신고

      네, 드디어 달성했네요~^^
      감사합니다. 덕분입니다.
      이제 20만을 향하여 달려갑니다~ㅎ

      패턴 디자인,
      이거, 의외로 중독성 있는 디자인입니다^^

  4. 『방쌤』 2017.01.19 14:07 신고

    심플하면서도 아름다운!
    그 말이 딱 어울리는 것 같아요.
    보고 또 봐도 질리지 않구요^^

    • 둘리토비 2017.01.19 21:57 신고

      그렇죠, 그렇죠?^^
      제가 이 디자인의 부분들을 차용하고 싶네요?^^

      침구류, 가방, 옷, 그외....
      남성용은 없을까요?^^

  5. 평강줌마 2017.01.19 19:28 신고

    이 디자인 본 적이 있네요. 핀에어 비행기는 따 보았는데 꽃 디자인은 못 보았네요. ^^
    올해 추석에 꼭 핀에어를 타셨으면 해요. 꾹 누르고 갑니다. 편안한 밤 되세요.

    • 둘리토비 2017.01.19 21:57 신고

      아마 낮이 익은 디자인일 거에요~^^
      핀에어 꼭 타려구요

      이미 칼을 뽑았으니 다시 칼집에 넣을 순 없죠~

  6. 베짱이 2017.01.19 20:46 신고

    뭔가 익숙한 디자인이네요.
    어디서봤는지는 확실히 모르지만 왠지 눈에 익네요.

    • 둘리토비 2017.01.19 21:58 신고

      잘 기억해보세요~ 아마 아실거에요~^^
      그리고 앞으로도 계속 기억해 보시면 됩니다~^^

  7. 인포몬 2017.01.19 23:24 신고

    디자인에 무지몽매한 한 남자의 눈에는
    우니꼬 원단을 걸치고 있는 모델 둘이 눈에 팍 들어오네요..ㅎㅎ

    감각적이고 심플한 디자인 패턴이 인상적입니다~^^

    • 둘리토비 2017.01.19 23:54 신고

      그럼요, 저도 모델 둘이 눈가에 들어오던걸요^^

      역시 견해가 비슷하게 되죠?
      감각적이고 단순함, 심플함,
      일상에서도 이런 단순함을 추구하면서 살아야 하는데요, 그쵸?^^

  8. 까칠양파 2017.01.20 20:10 신고

    하하~ 엄청 유명한 다지인이었군요.
    저는 아이가 그린 그림인 줄 알았거든요.
    이런 분야에 영 관심이 없는 1인이라서... ㅋㅋㅋ

    • 둘리토비 2017.01.20 20:44 신고

      예술적 표현, 그 브랜드의 가치의 차이이죠
      어린아이가 그렸을 수도 있고,
      유명한 디자이너, 디자이너 그룹들의 작품이기도 하고.....^^

      실제로 이런 것
      관심있는 사람들은 극히 소수입니다~^^

+ Recent posts

티스토리 툴바